В Тюменской филармонии прошел Музыкальный фестиваль Дениса Мацуева. Три дня меломаны города могли наслаждаться разноплановыми концертами и открыли для себя новые имена.
Начался фестиваль с концерта инструментальной музыки. Весь вечер на сцене был Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, художественный руководитель и главный дирижер заслуженный артист России Александр Сладковский. Этот коллектив – главное открытие нынешнего фестиваля. Высокопрофессиональный, отлично сыгранный, он стал полноправным солистом. В исполнении оркестра прозвучала увертюра из музыки к трагедии Гёте «Эгмонт» Бетховена.
Анастасия Кобекина исполнила вторую и третью часть концерта для виолончели с оркестром до-мажор Гайдна. Денис Мацуев уверен, что за девушкой большое будущее, она – представительница русской исполнительской школы, хотя сейчас учится во Франкфурте. Еще один солист – Алексей Огринчук (гобой) – ценителям музыки хорошо известен, он играл с ведущими оркестрами страны и мира. Для фестиваля Алексей выбрал Концерт для гобоя с оркестром до-мажор Моцарта. Очень интересно было наблюдать, как взаимодействовали два темперамента – музыканта и дирижера.
Юная звездочка, хотя Денис Мацуев и не любит этого слова, Варвара Кутузова, едва видна из-за рояля, но уже вполне профессионально играет Концерт №1 Бетховена. Произведения Бруха всегда украшают любой концерт, не стал исключением и этот. Сергей Крылов исполнил Концерт для скрипки с оркестром №1 соль-минор в трех частях.
Финалом первого дня стало выступление народного артиста России Дениса Мацуева с третьим концертом Прокофьева для фортепиано с оркестром. Он еще раз продемонстрировал свою виртуозность, когда все эмоции видны на лице и передаются залу. Произведение сложное, многослойное, с множеством переходов и сменой темпа. А на десерт Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан исполнил композицию «Стан Тамерлана» Александра Чайковского, написанную специально для него.
Перед началом фестиваля Денис Мацуев встретился с прессой.
– Денис, что для вас значит, как организатора и исполнителя, участие в фестивале?
– Я рад снова приехать в Тюмень. Мы встречались ровно год назад, и счастлив, что здесь по-прежнему кипит творческая жизнь. Это очень важно для любого артиста. Меня еще с детства приучили относиться к появлению на сцене как к празднику. Считаю, это залог общего дела. Фестиваль для меня и для всех музыкантов, которые приехали в Тюмень, – возможность встретиться. Мы все разбросаны по миру, много гастролируем, и такие встречи дают импульс к дальнейшему развитию. У меня порядка десяти фестивалей, и всегда царит неподражаемая атмосфера. Это передается и в зрительный зал. Я сыграл за этот год более двухсот концертов, но выступление перед отечественной публикой для меня наиболее ценно, у нас особые взаимоотношения. Хотел бы поблагодарить директора Тюменской филармонии Михаила Бирмана и его команду, проделавшую огромную организационную работу, чтобы принять наш фестиваль. А также губернатора Владимира Якушева, понимающего важность классического искусства.
– Сейчас вы курируете и конкурсы молодых исполнителей…
– Это новое для меня дело, и оно безумно интересное. То, что наша команда пополняется, как раз заслуга подобных конкурсов. Варвара Кутузова – настоящее маленькое чудо, она – открытие моего конкурса в Астане. Варвару я включил во все свои фестивали. Должен сказать, что появилось поколение 10-11-летних пианистов, которые меня просто удивляют. Они отличаются от тех, кому 20-25 лет. В них есть какая-то мощь, опора, особое отношение к музыке. Так играть не научишь, это должно быть в крови. Если не смотреть на сцену, а только слушать, возникает ощущение выступления взрослого музыканта. Это говорит о том, что русская фортепианная школа имеет не только свои традиции, но и будущее. К сожалению, по классу некоторых других инструментов этого не скажешь, там есть проблемы.
– Трансляция концертов фестиваля будет идти в Интернете. Многие музыканты отказываются от такой практики, считая, что возможно искажение звука. Вас это не беспокоит?
– Считаю, что не бывает плохих микрофонов, есть плохие исполнители. То же самое можно сказать про рояль и акустику. Не у всех есть возможность прийти в филармонию, а при нынешних информационных технологиях этот концерт посмотрит по всему миру, в том числе и в других городах вашей области. У нас прекрасное оборудование, на котором снимают все мои фестивали, и звук – картинка замечательные, появляется ощущение театрального спектакля. Камера передает нюансы, порой незаметные из зала.
– На этот раз на фестиваль вы пригласили оркестр Республики Татарстан. Почему выбор пал на этот коллектив?
– Оркестр – сенсация последних лет в нашем культурном пространстве. Создать такой коллектив не в Москве, не в Санкт-Петербурге смогли два человека – президент Татарстана Рустам Минниханов и дирижер Александр Сладковский. Александр – один из самых талантливых современных дирижеров. Я говорю от чистого сердца, так как играл со всеми.
– Вы поддерживаете молодые дарования и много говорите о традициях музыкального образования в России. Не хотите стать педагогом?
– Все наши беды от того, что мы занимаемся не своим делом. Я не вижу себя в педагогике, как и в дирижировании, как и в политике. А если я не вижу конечного успеха, то не берусь за работу. Моя общественная деятельность – возможность напрямую решать наболевшие вопросы с главой государства, с министром культуры, так как мне не все равно, что происходит в нашей сфере. Педагогика – это отдельный талант, и совмещать ее с концертной деятельностью невозможно. Задача педагога – не только выявить дарование, но и развивать его, направлять в нужное русло, то есть постоянно быть рядом. При этом ребенок должен оставаться ребенком, и надо понимать, что он не должен десять часов в день заниматься только музыкой. Нужно уделять внимание и общему развитию, и спорту.
– В свое время делая выбор, вы спорту предпочли музыку. Никогда об этом не жалели?
– Сейчас точно нет, поскольку уже закончил бы свою карьеру. И надо было бы идти на тренерскую работу, а к этому у меня нет склонности.
– Фестиваль закрывается джазовым концертом. Это стало уже традицией?
– Да, можно сказать, это концерт по заявкам. Он не предсказуем не только для зрителей, но и для самих музыкантов. Мы решаем, что будем играть, практически за десять минут до начала. Джаз – это не просто определенные стандарты, но и импровизация души. Я рад, что мои коллеги по академическому цеху присоединяются к джазу. Так, Сергей Крылов, один из самых ярких представителей русской скрипичной школы, два года назад открыл для себя джаз, и сейчас включает его элементы в классические концерты.
