Межрегиональная (зональная) художественная выставка “Урал XI” – в Тюмени. Для всех, кто интересуется изобразительным искусством, это событие событий. До сих пор лишь однажды наш город удостоился чести принимать лучшие произведения уральских художников: в 1979 году грандиозная экспозиция заняла только что построенный Выставочный зал на Севастопольской. И вот теперь, тридцать четыре года спустя, полторы тысячи работ 680 мастеров из одиннадцати местных организаций и отделений Союза художников России разместились в Тюменском музее изобразительных искусств.
Отборочные зональные выставки проходят сейчас по всей стране – в Сыктывкаре, Грозном, Комсомольске-на-Амуре… Лучшие работы из регионов, самые сливки, будут показаны в январе 2014 года в Москве на выставке под названием “Россия”.
В стране около ста отделений Союза художников, а зал на Крымском Валу вместит не больше трех тысяч произведений. Поэтому отбор будет крайне суровым. На “Урале XI” Тюменскую область представляют 77 художников. Хочется верить, что через несколько месяцев кому-то из них посчастливится отправить свои творения в столицу – от имени всего Урала. И это не обязательно будут седые мэтры. На пресс-конференции по случаю открытия экспозиции председатель областного отделения СХ Александр Новик подчеркнул, что во всеуральском смотре участвуют и молодые члены союза, представители кафедры изобразительного искусства института психологии и педагогики ТюмГУ, академии культуры и искусств (где особенно сильны керамисты). А молодежное объ-единение при союзе насчитывает уже сорок человек. Приток “свежей крови” заметно усилился после предыдущей зональной выставки, которая состоялась в Челябинске в 2009 году. Организаторы надеются, что и “Урал XI” даст толчок новым интересным тенденциям, оживит художественную жизнь города и области. Хорошо бы, например, в Тюмени появились настоящие частные галереи. Как у соседей в Екатеринбурге. Недавно Новика сводили в одну такую галерею: основной зал – семьсот квадратных метров, готовится к открытию дополнительный, под современное искусство, еще на четыреста метров. А у нас пока одни художественные салоны…
Что ж, создание цивилизованного арт-рынка – процесс долгий, уверен председатель Союза художников России Андрей Ковальчук. Он специально приехал к нам на вернисаж, а через день улетел обратно в Москву, чтобы участвовать в заседании президентского совета по культуре и искусству. Андрей Николаевич – убежденный приверженец традиционного реалистического искусства и не слишком большой поклонник искусства актуального, сверхсовременного. Россия сильна именно традиционной художественной школой, подчеркивает он: “Для нас важны качество, профессионализм, такие понятия, как духовность, образность. Эта традиция сохранилась во многом благодаря Советскому Союзу. Мы в ней живем, и мы можем передать ее дальше. Наше профессиональное академическое образование абсолютно конкурентоспособно. Китайские студенты ездят учиться классическому искусству в Россию, а новейшим тенденциям – в Европу и Америку. Если у нас сейчас актуального искусства процентов двадцать-тридцать, то на Западе, наоборот, двадцать-тридцать процентов реалистического искусства, может, даже меньше. Там эта система потеряна. Хотя в последнее время заметен интерес аукциона “Сотбис” к советскому традиционному искусству и в какой-то степени к продолжателям традиций, к художникам, работающим сегодня. Мы занимаемся классическим искусством в XXI веке…”
Эти слова вполне можно счесть концепцией выставки “Урал XI”: в залах музея много реалистической живописи, представляющей быт, культуру, традиции народа (как ностальгически красочны артистки русского хора “Черемушки” Нины Костиной из Екатеринбурга, как торжественны башкирские бабушки в “Мелодии Зилима” Ивана Фартукова из Уфы, каким румяным и солнечным получился “Куяшский вечер” у Евгения Варгота из Челябинска), есть исторические картины, произведения на религиозные сюжеты; портреты, пейзажи, натюрморты (как невесома “Прозрачная осень” нашего Юрия Юдина, как вызывающе зелен “Ленкаранский лимон” Мирзы Мамедова из Екатеринбурга). Даже нереалистическое искусство чаще всего предстает в предметной, фигуративной форме (к примеру, спящий “Урал” в осенних тонах Амира Мазитова, яркая работа “Таня, Витя, Маша” Миши Брусиловского). Это не значит, что выставочный комитет не допустил к показу ни одной абстракции. “Абстрактные работы есть, и очень красивые”, – отмечает Новик (взять хотя бы холсты Любови и Василия Анциферовых). Просто требования к этому направлению предъявляются повышенные. “Может показаться, что абстрактную вещь сделать проще, – объясняет Ковальчук. – Но работы, в которых под маской условности скрывается непрофессионализм, мы отсекаем”.
Первый этаж отдан живописи. В залах, где мы привыкли любоваться русской классикой, эффектно смотрятся картины продолжателей старых традиций. На выставках современных художников редки масштабные полотна: писать их долго, продать трудно, хранить негде. В советские времена перед выставкой, подобной “Уралу XI”, с мастерами, случалось, заключали договоры. Скажем, Виталий Шилов, бывший тюменский, а ныне московский живописец потратил пять лет на создание картины “Ермак”, предназначенной для зональной выставки в Екатеринбурге. При этом ему не надо было думать, как заработать на кусок хлеба. Сейчас таких договоров нет. А крупные произведения художники все же пишут, пусть много реже...
Богатым получился раздел графики. Тут и рисунки в разных техниках и жанрах (классический “Автопортрет” гуашью Илюса Хасанова из Челябинска, воздушная акварель нашей Ольги Трофимовой “Пожалуй, я останусь здесь”, одновременно романтичная и дерзкая “Незнакомая” – темпера Альбины Портновой из Магнитогорска) и, разумеется, гравюра – офорты, линогравюры, монотипии, ксилография, шелкография, даже редкое меццо-тинто. Камерная скульптура сливается с декоративно-прикладным искусством: перед нами и резная кость в лучших традициях мастеров-классиков, и керамика, и разнообразный текстиль, и ювелирные изделия, и драгоценное оружие из Златоуста, и красивый бубен Михаила Канева из Салехарда... Есть дизайнерские работы, коллажи, инсталляции, привлекают внимание макеты декораций Виктора Моора из Ирбита – этакие “городки в табакерке”, даже труды искусствоведов (книги) не забыты. Остается лишь жалеть, что на знакомство со всем этим творческим изобилием отпущен всего месяц. Выставка, которая готовилась полтора года усилиями многих людей из разных городов, будет работать до конца октября. Так и хочется сказать: “Спешите видеть. Такое бывает раз в тридцать лет”.
