В Тюменском музее изобразительных искусств открыли “Югру сокровенную” – так называется персональная выставка художницы Людмилы Гайнановой, работающей в редкой технике акварельной монотипии.
Говорят, ее образы возникают из хаоса красок, как из хаоса природы рождается красота тундры, лесов, гор, вод и людей, живущих в согласии с этой красотой. В игре цветовых пятен проступают пейзажи, девичьи хороводы, стаи птиц, персонажи северных мифов и легенд…
Творчество Людмилы Гайнановой в областной столице практически неизвестно. Директор ГТРК “Регион-Тюмень” Анатолий Омельчук счел этот факт вопиющей несправедливостью. С ним согласился президент компании “ЛУКойл” Вагит Алекперов и выступил спонсором выставки, пообещав позже прокатить ее по городам Севера.
А тюменские искусствоведы надеются, что это событие исправит еще одну несправедливость: поможет нашему музейному комплексу обзавестись работами художницы – до сих пор в фондах не было ни одной!
Вернисаж обставили как своеобразный выпуск передачи “Новости культуры”: при входе в Выставочный зал обустроили “студию”, где главные редакторы тюменских СМИ – постоянные члены Клуба-7 торжественно вручили Гайнановой диплом победительницы ежегодного конкурса лидеров общественного признания в номинации “Мэтр года”. А затем Людмилу Николаевну попросили показать зрителям, как создаются ее непредсказуемые работы.
Монотипия – вид печатной графики. Его особенность в том, что художник от руки наносит краски на поверхность доски, а затем получают с нее единственный и, разумеется, неповторимый оттиск. Можно подготовить другую доску, но добиться такого же сочетания цветов во второй раз не выйдет, как ни старайся. Краски используются разные – масляные, гуашевые, акварельные. Масло хорошо тем, что медленно сохнет, оставляя художнику время на вдумчивое распределение красок. Акварелью же надо работать молниеносно, зато оттенки получаются нежными, воздушными, переходы между ними – тонкими, с такими нюансами, которых никаким другим способом добиться нельзя. В результате готовое произведение кажется легким, атмосферным и таинственным. Печатной доской для Гайнановой служит стекло. 
Как краски поведут себя на оттиске – зависит от качества и фактуры бумаги. Для демонстрации художница взяла бумагу обычную, тонкую – акварель по ней растекается свободно, тона смешиваются друг с другом…
Людмила Николаевна окончила художественно-графическое отделение Чувашского педагогического института, восемнадцать лет преподавала в уфимском интернате для одаренных детей и всегда находила время для творчества. Занималась офортом, линогравюрой, что требует не только изрядных физических усилий, но и специального оборудования, особых материалов и пространства, где все это можно разместить, словом, мастерской. А в Когалыме, куда художница перебралась в 1988 году, мастерской у нее не было. Выручила монотипия, для которой довольно рабочего стола и небольшого мольберта. Гайнанова была уверена, что это временно – решится вопрос с мастерской и можно будет вернуться к другим видам графики. Но временное, как водится, стало постоянным, а потом она полюбила монотипию и уже “не захотела предавать эту технику”. Каждый день художница открывает в ней новые возможности. Скажем, в области книжной иллюстрации: произведения Людмилы Николаевны украсили стихотворный сборник Е. Суворовой и целых шесть книг Анатолия Омельчука. Гайнанова пробовала себя как театральный художник, двадцать лет проработала в Когалымской школе искусств. В местном музейно-выставочном центре хранятся полсотни ее работ. Лучшие из них сейчас в Тюмени.
Монохромные “Просторы Севера” похожи на рисунок инея на стекле… “Хантыйские мадонны” – изящный и лиричный намек на античные “Три грации”. Через внешнюю красоту женщин Севера художница стремится передать одухотворенность и возвышенность их предназначения… Такова лесная фея Миснэ, сказочница, волшебница, изображенная в шаманском танце на фоне природы. Такова и Сорни-Най из легенды о реликвии, которую первые русские переселенцы в сибирский край нарекли “золотой бабой”, а Людмила Николаевна предпочитает называть “золотой женщиной”. По преданию, священный идол сокрыт где-то в хантыйских болотах, но Гайнанова создала Сорни-Най юной, живой, у заповедного лесного озера…
Особое место в творчестве мастера занимает тема птиц. “Это символ свободы, души, полета, – считает художница. – Ханты почитают птиц, считают их посланниками верховного божества Торума. И весной, в апреле, приветствуя их прилет, устраивают праздник – Вороний день. Они варят кашу, водят хороводы, украшают деревья. Они верят, что птицы соединяют верхний и средний миры, охраняют духовную суть человека”. 
Образы птиц стали для художницы многозначными метафорами. Вот вселенское кружение, вечное движение пернатых и людей. Вот птичий клин – острый треугольник, пирамида, устремленная в небеса, а по ее сторонам взмывают ввысь ханты и манси, и у них вырастают крылья… Вот птицы – хранители мира. Спокойные, величавые, они заполняют собой все пространство… А это прощание с летом – птицы готовятся улетать, их крылья уже трепещут…
Воображение Людмилы Гайнановой, а вслед за ним ее быстрые, искусные руки превращают акварельные потеки в символические образы гармонии человека и природы. Но художнице хочется, чтобы посетители выставки увидели в ее работах что-то свое, созвучное их собственному настроению и восприятию мира.
